Rhoda Scott : Hammond organ New B Portable & vocal

Sophie Alour : Tenor sax

Lisa Cat-Berro : Alto sax

Julie Saury : Drums

Nova (Rhoda Scott)

Driftin (herbie Hancock)

Tom Thumb (Wayne Shorter)

Nizza (Rhoda Scott)

Do What'cha Gotta Do (Rhoda Scott)

I'm Just Your Fool (Ella & Buddy johnson)

Mach 2 (Rhoda Scott)

Hymne A L'Amour (Piaf/Monnot)

Funk In Deep Freeze (Hank Mobley)

Pistaccio (Pee Wee Ellis)

Alligator Boogaloo (Lou Donaldson)

Un « groupe de filles » autour de la grande Rhoda Scott, l’organiste aux pieds nus, l’une des plus épatantes. Né à l’occasion du festival Jazz à Vienne, Lady Quartet est l ’alliance de la grande tradition du Jazz représenté par Rhoda Scott et la modernité de trois jeunes musiciennes très talentueuses ; la saxophoniste Sophie Alour a d’ailleurs reçu le Django d’Or 2007. Rhoda Scott est née aux Etats-unis, elle était la fille aînée d'un pasteur itinérant et a grandi dans l'ambiance des petites églises noires de la côte est des Etats-Unis. C'est là, en accompagnant les gospels et les negro-spirituals dés l'âge de huit ans, qu'elle a trouvé son incroyable sensibilité instrumentale et vocale. Elle se fait remarquer pour son talent musical et rentre dans la célèbre "Manhattan school of music de New-York" dont elle sort à 25 ans, grand prix du Conservatoire avec mention spéciale du jury. Elle débute chez COUNT BASIE à Harlem. Elle vient ensuite en France pour terminer ses études de contrepoint et d'harmonie chez Mademoiselle Boulanger, du Conservatoire de Fontainebleau. Nadia Boulanger était connue pour accueillir l'élite des musiciens comme Bernstein, Stravinski... Rhoda possède un talent complet qui la rend aussi à l'aise dans la musique classique que dans le jazz, dans les gospels ou les blues. Douée d'une mémoire musicale exceptionnelle, elle connaît par exemple plus de mille morceaux par coeur et elle compose la majeure partie de son répertoire. Elle ne s'impose jamais de programme pour une soirée et joue selon son inspiration du moment et surtout selon la réaction du public. Grâce à son charisme, sa voix prodigieuse, ses explications savoureuses - car elle commente toujours les morceaux qu'elle va jouer - elle transporte son auditoire. Elle se donne au public avec tout son être, son coeur, son esprit et elle entraîne une adhésion totale, presque mythique.

Extrait : Nova

Rhoda Scott : Hammond organ

La Velle : Vocal & Piano

Pierre Louis Cas : Tenor sax

Al Sanders : Bass

Lucien Dobat : Drums

Compared To what (Eugene Mc Daniels)

Sunny (Bobby Hebb)

Come Together (Lennon/Mc Cartney)

Lord, I Want To Be A Christian In My Heart,(trad/Arrgt La Velle) Amen (trad)

Bernie's Tune (Bernie Miller)

Do Nothing Till You Hear From Me (Duke Elligton)

Lord, I Want To Be A Christian In My Heart,(trad/Arrgt La Velle) He Keeps On Doing Great Things For Me (Le Shawn Davis)

With A Little Help For My Friend (Lennon/Mc Cartney

Enregistrement unique issu de 3 concerts enregistrés en 2008 à Paris. Rhoda SCOTT, la fameuse organiste aux pieds nus qui fut découverte par Count Basie et qui se produira la première fois en France en 1968 à la demande d’Eddy Barclay et de son complice Raoul Saint-Yves, toujours à l’affût de nouveau talent… Et La VELLE, de son vrai nom Lavelle McKinnie Duggan, chanteuse de Rhythm & Blues et de Gospel, prodige musicale (à l’âge de onze elle est la plus jeune étudiante du Conservatoire National de Chicago). Des reprises des Beatles, aux balades jazz en passant par l’énergie du Gospel. Rhoda SCOTT, la reine de l’orgue Hammond qui a enregistré à ce jour une cinquantaine d’albums et La VELLE, qui possède une voix unique sur quatre octaves reconnaissable dès la première note. Deux stars qui nous donnent le meilleur d’elles-mêmes.

Extrait : Come Together

Rhoda Scott : Hammond organ New B Portable & vocal

Sophie Alour : Tenor sax

Lisa Cat-Berro : Alto sax

Julie Saury : Drums

Nova (Rhoda Scott)

Driftin (herbie Hancock)

Tom Thumb (Wayne Shorter)

Nizza (Rhoda Scott)

Do What'cha Gotta Do (Rhoda Scott)

I'm Just Your Fool (Ella & Buddy johnson)

Mach 2 (Rhoda Scott)

Hymne A L'Amour (Piaf/Monnot)

Funk In Deep Freeze (Hank Mobley)

Pistaccio (Pee Wee Ellis)

Alligator Boogaloo (Lou Donaldson)

Stéfan Patry : Hammond organ

René Sopa : Accordion

Jaco Largent : Percussion

François Morin : Drums

Raymonde 007 (Patry)

It Ain't Necessarily So (Gershwin)

L'Eté Indien (Cutugno/Delanoë/Lemesle)

For Astor (Sopa)

Solitude (Patry)

Calypso (Patry)

Nuit Parisienne (Sopa)

Agathe The Funk (Patry)

Julie (Sopa)

Killer Joe (Golson)

Toulouse (Nougaro/Chevalier)

Accordéon chromatique, orgue Hammond B3. Deux instruments, deux musiciens, René Sopa et Stefan Patry, deux grands talents au service d’une même sensualité musicale. Réunis par les hasards d’une programmation, les deux compères décident d’enregistrer ensemble, quatre compos de Stefan et trois de René, une reprise de Gerschwin « It ain’t necessarily so », « Toulouse » de Nougaro, grandiose et pleine de respect, et surtout le célébrissime « l’été indien » de Salvatore Cutugno, immortalisé par Joe Dassin sur des paroles de Pierre Delanoë, et qui donne le titre à l ‘album. Et quelle version ! L’une des plus originales qui soit. L’orgue Hammond très puissant joue avec ses différentes sonorités et ses effets, puis laisse le champ libre à la fougue de l’accordéon virtuose. Un vrai régal, tout au long de cet album aux morceaux rapides, très swing et aux consonances latines qui traduisent aussi leurs influences à tous les deux : Astor Piazzola, Hermeto Pascoal et les valses de Gus Viseur pour l’un, Jimmy Smith, Rhoda Scott, Jack Mc Duff pour l’autre. Si cette couleur latine est renforcée par la présence sur l’album de Jaco Largent aux percussions (ex-Sixun) et de François Morin à la batterie, déjà présent aux côtés de Patry sur le somptueux PLM Trio (Djaz Distribution), elle s’efface élégamment pour laisser la place à des mélodies enveloppantes et des ballades pleines de charme et de douceur. Car plus que la maîtrise des instruments au sein d’une formule magique, c’est véritablement la finesse des interprétations qui ressort de cet album, produit sur le propre label de Stefan Patry, MuSt ReCorD. Pour tous les aficionados de l’accordéon, c’est bien une ruée vers l’orgue particulièrement heureuse que viennent de réussir deux remarquables musiciens. René Sopa est issu de l'école de Lucien Galliano. Après avoir oeuvré dans les dancings de Côte d’Azur, il rencontre le violiste belge Alexandre Cavalière et participe à ses côtés à de prestigieux festivals de jazz en France et à l’étranger avec des artistes de renoms comme Angelo Deabarre, Dorado Smith, ou Christian Escoudé. Il est aujourd'hui l'un des meilleurs accordéonistes de jazz français et a enregistré plusieurs CDs. Il est aussi percussionniste confirmé. Stefan Patry, digne héritier de Rhoda Scott dont il fut l’élève est un maître de l’orgue Hammond B3 et un familier des clubs de jazz parisiens (Petit Journal Montparnasse, Caveau de la Huchette, Caveau des Oubliettes où il créa les jam sessions, Bilboquet, Sunset et Duc des Lombards). Célèbre pour avoir remplacé au pied levé Jimmy Smith au Festival de Juan les Pins, il a participé à nombre de festivals en France et à l'étranger au sein de formations de gospel, de jazz et de blues. Il a également enregistré plusieurs CDs.

Extrait : Raymonde 007

Stéfan Patry : Hammond organ

René Sopa : Accordion

sydney Haddad : Percussions

Jean-Philippe Fanfant : Drums

Raymonde 007 (Patry)

It Ain't Necessarily So (Gershwin)

L'Eté Indien (Cutugno/Delanoë/Lemesle)

For Astor (Sopa)

Calypso (Patry)

Agathe The Funk (Patry)

Toulouse (Chevalier/Nougaro)

Killer Joe (Golson)

Anda Bluesy (Patry)

Enregistré Live à l’Espace Prévert de Joinville le Pont , ce concert filmé de Hammondéon est un moment rare d’énergie et de communion entre quatre musiciens exceptionnels ; Stéfan PATRY aux commandes de son B3 Hammond et René SOPA, incroyable accordéoniste ; Jean Philippe FANFANT, l’un des meilleurs batteurs du moment et Sydney HADDAD, percussionniste pluriethnique. Ce quartet transmet une musique « soleil » avec des reprises immortelles telles que le célèbre « été indien » immortalisé par Joe Dassin ou un Killer Joe de Beeny Golson revu et corrigé ou encore l’incontournable « Toulouse » de Nougaro dans lequel plane l’esprit et la verve du poête….Des compositions des deux initiateurs de ce projet.

Stéfan Patry : Hammond organ

Bertrand Luzignant : Trombone

François Morin : Drums

Tell Me A Bed Time Story (Hancock)

Question & Answer (Metheny)

As Time Goes By (Hupfeld)

Totale Douceur (Patry)

A Laura (Morin)

Intuition (Luzignant)

Stolen Moments (Nelson)

Extrait : Tell Me A Bed Time Story

Oscar Marchioni : Hammond organ

Chicca : Vocal

Francesco Bearzatti : Sax tenor

Paolo Mappa : Drums

Hervé Samb : Guitar

Edmundo Carneiro : Percussion

Croccodile (Oscar Marchioni)

Edmond (Oscar Marchioni)

The word (Lennon/Mc Cartney)

Seventy's (Oscar Marchioni)

The Beat Goes On (Sonny Bono)

Aller-Retour (Oscar Marchioni)

Les Gobelins (Oscar Marchioni)

Invito A Sorpresa (Oscar Marchioni)

Una Noche Con Francis (Herbie Hancock)

Organiste italien arrivé tout récemment d’Italie pour s’installer à Paris, Oscar MARCHIONI avec la chanteuse Chicca Andriollo commence sérieusement à se faire un nom dans le top des soirées de la capitale. Derrière son B3, il sait déchaîner les foules avec ses tubes très colorés seventies. Cet album s’inscrit dans la grande tradition des organistes Blue Note des années 60 et 70. Oscar MARCHIONI est un véritable « fou » de l’orgue Hammond dont il ne peut se passer plus d’une journée. Il joue sans cesse pour le plaisir de groover avec ce son unique et mythique. La passion, la foi, le professionnalisme d’Oscar font de lui un musicien de premier plan. Un nouveau talent à découvrir sans attendre. C’est au « Caveau des oubliettes » qu’Oscar rencontre Stefan Patry. De cette rencontre vont naître une solide amitié et ce disque « Croccodile / Hammond Grooves » produit par Stefan ; un savant mélange de Beat, Soul, Boogaloo et Jazz, un résumé de toute la musique qui passionne Oscar. Six des neufs titres enregistrés sur l’album sont signés Oscar Marchioni. On peut ainsi apprécier la richesse de son expression musicale tant comme compositeur que comme interprète. Un groupe de zicos qui joue sévère pour couronner le tout, avec notamment Francesco Bearzatti au sax... grand talent découvert par le public français aux cotés d’Aldo Romano et élu meilleur talent 2003 par la critique italienne.

Extrait : The Beat Goes On

Matthieu Marthouret : Hammond organ

David Prez : Tenor sax

Sandro Zerafa : Guitar

Manu Franchi : Drums

Playground (Matthieu Marthouret)

Joan's Pendulo (Matthieu Marthouret)

Tones Stew (Matthieu Marthouret)

Heartbeats (Matthieu Marthouret)

Morning Light (Matthieu Marthouret)

Seeds (Matthieu Marthouret)

Colors (Matthieu Marthouret)

Green Drops (Matthieu Marthouret)

Larry's Way (Matthieu Marthouret)

L'instrumentation orgue Hammond, saxophone, guitare et batterie, à la frontière de l'électrique et de l'acoustique, permet une grande variation de couleurs, climats et dynamiques : un jazz actuel mêlant tradition et modernité, une musique sans oeillères , mélodique, rythmée et énergique. Matthieu MARTHOURET (Orgue Hammond/compositions) commence son parcours musical à Grenoble en découvrant le jazz vers 15 ans. Diplômé du conservatoire de Chambéry en 2001, il vit à Lyon de 2000 à 2005 et se produit intensivement dans toute la région Rhône-Alpes et aux quatre coins de France avec le groupe Talkin' About (avec lequel il enregistre deux albums). C'est au sein de cette formation qu'il développe son jeu à l'orgue Hammond, instrument qu'il découvre en écoutant des musiciens comme Jimmy Smith, Larry Young, ou plus tard Larry Goldings, Lonnie Smith, Emmanuel Bex ou encore Sam Yahel (avec qui il étudiera). Lauréat de la bourse “Lavoisier” (ministère des affaires étrangères) il intègre en 2002/2003 la prestigieuse “New school” de New York où il étudie le piano, l'orgue et la composition avec des pédagogues et musiciens renommés dont : Hal Galper, Sam Yahel, Aaron Goldberg, Cecil Mc Bee, Ted Rosenthal, Vic Juris... Actuellement très actif sur la scène jazz française, il est apprécié tant pour ses qualités d'accompagnateur à l'orgue ou au piano, que pour ses récents projets en tant que leader. On a pu l'entendre avec notamment David Sauzay, Eric Prost, François Chassagnite, Eric Maiorino, Pierre Drevet, Stéphane Foucher, Jérôme Regard, Romain Pilon, Charles Bellonzi, Samy Thiebault, Lionel Belmondo... « La musique, c'est sans doute une fluidité. Il y a cela, dans cet enregistrement. Cette qualité essentielle, qui structure les phrasés, qui organise les rapports entre les musiciens. Il y a aussi des couleurs, des tons originaux qui donnent une identité à cette musique, qui font qu'elle est singulière. Il y a aussi le grand talent de Matthieu Marthouret, qui se pose la question du chant avec beaucoup d'élégance. Il y a un don. Matthieu, longue et belle vie de musique! » -- Commentaire d'EMMANUEL BEX

Extrait : Playground

Thierry Eliez : Hammond organ

Philippe Eliez : Drums/Percussions

Daniel Ouvrard : Bass

Hot Keys 'remix' (Thierry Eliez)

Jail Under The Sun (Thierry Eliez)

Intermezzo (Thierry Eliez)

Can't Buy your Freedom (Thierry Eliez)

Gone With the Streams (Thierry Eliez)

Spinning Wheel (Clayton/Thomas)

Hoedown (Aaron Coplanf-Arrangt Keith Emerson)

Hot Keys (Thierry Eliez)

Wild Woman (Thierry Eliez Arrangt. T.Elliez/D.Ouvrard)

Flamboyant organiste de la scène parisienne depuis son arrivée en 1986, Thierry ELIEZ n’est jamais passé inaperçu. Il y a son style, mais il y a surtout, chez l’homme comme chez le musicien, une approche artistique, une gourmandise du partage qui dynamite systématiquement les projets auxquels il participe. Thierry accompagne Didier Lockwood, Dee Dee Bridgewater, travaille avec Catherine Lara sur différents projets et albums (les romantiques, le Graal). Il a composé la musique du spectacle de Muriel Robin (au secours) en réalisation avec Daniel Ouvrard (HDBL STUDIO PROD). Il collabore et enregistre avec Michel Legrand l’album « le Grand Nougaro » ainsi qu’avec Eric Serra sur de nouveaux arrangements pour les bandes originales des films de Luc Besson. Il a joué aussi dans le ‘Zawinul Syndicate‘.

Thierry Eliez : Hammond organ

Philippe Eliez : Drums/Percussions

Daniel Ouvrard : Bass

Remix by Molecule

Extrait : Hot Keys (Remix)

Renaud Decheleprêtre : Hammond organ

Franck Sanchez : Guitar

David Cerbi : Drums/Percussions

Fuckin' Crumble (Renaud Decheleprêtre)

Alasko (Franck Sanchez)

Like That? (Franck Sanchez)

Rush Hour (David Cerbi)

In The Kitchen (Renaud Decheleprêtre)

Money For Lazybones (Franck Sanchez)

Ballade A Sardes (Franck Sanchez)

Mr Coconut (Renaud Decheleprêtre)

Ultragare (Franck Sanchez)

Le trio Organ Crumble est né de la rencontre du guitariste Franck Sanchez, de l’organiste Renaud Dechezleprêtre et du batteur David Gerbi. Plusieurs années auparavant ils se croisent dans une grande école de jazz parisienne, puis participent chacun de leur coté à de nombreux projets dans divers courants musicaux : jazz, rock, chanson française, reggae… Au cours des années, ils composent, arrangent pour leurs différents groupes, et enchaînent scènes et enregistrements. En 2008, ils décident de concrétiser ensemble un trio autour du son de l’orgue Hammond, de la guitare électrique et de la batterie, dans lequel fusionnent leurs influences jazz, funk et rock. Organ Crumble est né. On y perçoit évidemment des influences de musiciens américains comme John Scofield, Martin Medeski & Wood, Lonnie Smith, Jimmy Smith mais aussi de grands groupes de rock tels que Deep Purple ou Led Zeppelin… Le trio s’est depuis produit dans plusieurs clubs parisiens où il a conquis un public enthousiaste. Le répertoire s’étoffe, et poussé par l’engouement du public, c’est tout naturellement qu’Organ Crumble décide d’enregistrer un premier album. Le label Must Record décide alors de suivre le groupe dans son aventure et le signe en édition. L’album « Like That ! » a été enregistré en juillet 2009 au studio Lakanal à Montpellier. On y retrouve avec plaisir ce qui fait la force de ce trio : énergie et bon groove !

Rhoda Scott

Emmanuel Bex

Thierry Eliez

Stefan Patry

Benoït Sourisse

Oscar Marchioni

Matthieu Marthouret

Renaud Dechezleprètre

Walk, don't walk (Stefan Patry)

Nova (Rhoda Scott)

Croccodile(Oscar Marchioni)

Hot keys (Thierry Eliez)

Playground (Matthieu Marthouret)

Nizza (Rhoda Scott)

Fuckin'crumble (Renaud Dechezleprètre)

A child is born (Thad Jones)

Raymonde 007 (Stefan Patry)

TRIBUTE TO HAMMOND vol 1 est la première compilation d'organistes Made in France. Les meilleurs spécialistes de l'instrument mythique réunis sous le label MuSt ReCorD. De véritables petits trésors extraits d'albums existants ou à sortir prochainement. BONUS : le livret 16 pages retraçant la fabuleuse histoire de l'orgue Hammond par Alain Bertone, illustré de photos historiques. Cette compilation est une merveille.

Rhoda Scott

Emmanuel Bex

Thierry Eliez

Stefan Patry

Benoït Sourisse

Nova (Rhoda Scott & Benoît Sourisse)

Portrait in black and white (Rhoda Scott & Benoît Sourisse)

Take the A train (Rhoda Scott & Emmanuel Bex)

A child is born (Rhoda Scott & Emmanuel Bex)

Isn't she lovely (Rhoda Scott & Stefan Patry)

Le bar est ouvert (Rhoda Scott & Stefan Patry)

C jam blues (Rhoda Scott & Thierry Elliez)

La valse à Charlotte (Rhoda Scott & Thierry Elliez)

MuSt ReCorD, innove dans le format de ses productions ; le DVD et le CD audio dans la même pochette cartonnée , format CD digipack. De très belles photos…. ORGAN MASTERS avec Rhoda Scott qui invite chaque soir un autre organiste/ Benoît Sourisse, Emmanuel Bex, Stefan Patry et Thierry Eliez, tous accompagnés à la batterie par Lucien Dobat, excellent !. Quatre concerts qui ont été enregistrés et filmés au Duc des Lombards en mars 2007. Du pur bonheur. Un concept original . Un vrai feu d’artifice organique. Rhoda, chaque soir apprivoise et se laisse apprivoiser par la personnalité de chaque organiste. C’est magnifique. Un document unique en son genre qui dévoile que l’orgue peut être utilisé de bien des manières et des styles ; il est une source d’inspiration inépuisable. Morceaux avec interviews des artistes. L’avantage de ces CD+DVD c’est que l’on peu au choix voir le film ou seulement écouter les morceaux chez soi ou dans sa voiture…. !